此次捐赠给国家的150幅石鲁遗作中，涉及了大师石鲁上世纪70年代一批重要的书法创作，备受社会各界的关注。
自古书画同源，历史上的不少绘画巨匠，同时也是书法大家，是绘画、书法俱佳的典范。这方面，石鲁也是如此：他以画名世，同时他的书法艺术也因其鲜明的个性和独树一帜的风格备受瞩目，被誉为画家中的“书法大师”，对后世产生着深远的影响。
石鲁的书法艺术，具有怎样鲜明的个性？本期，我们特邀陕西省美协副主席、石鲁的女儿石丹，讲述其中的精彩话题
风格奇崛刚硬 追求金石味
我文写我心 我书书我情
记者：石鲁的书法艺术具有怎样鲜明的个人风格？
石丹：此次捐赠的第五个重要版块，是围绕石鲁的书法艺术成就展开的。
作为画家，石鲁的一生对书法非常重视，认为书法是中国画的基础。众所皆知，作为长安画派的旗帜和灵魂人物，石鲁的绘画艺术成就很高，在近代绘画史上影响巨大。其实，石鲁的书法和他的绘画一样，都有着极高的艺术成就，形成了鲜明的个性和面貌。上世纪80年代初，陕西省书协成立时，石鲁是第一任书协主席。他在书协讲座上曾主张，“学书必须学古”，他的书法从唐颜真卿入手，遵循古法，气象宏大。他曾练习过各种书体，从画家的角度去研究颜体之气势，魏碑之厚重、“瘦金体”之刚硬。在他这里，书法和绘画是不分家的，他后期很多的绘画作品，书法、款识就是画面的构成，甚至，连印章都是自己画的。他的书法，可谓是用“画画的方式来写字”，完全打破了传统技法，形成了自己独特的风格和面貌。他用自己独特的书法语言，表现着内心激烈的情绪。他的书法以方笔为主，用笔凝滞坎坷，铿锵有力，结构张扬，形成了“金搓刀”的独特形式。读他的字，我们可以感受到他一生的坎坷以及刚直不阿的个性。所以说，石鲁的字，不是一种纯粹的写字，而是一种心灵的呐喊，是一种呼唤，一种对正义的彰显。他在书法方面达到的艺术成就，与他在绘画方面的成就，一样是至高的境界，值得后人推崇和研习。
石鲁习字，并不一味地临帖，而是读帖多于临帖，反复揣摩古人的笔意，最终追求断简残碑、金文瓦当的那种金石味、残缺感，使多种字体融为一家，并移之入画。所以后人研究石鲁的书法，大多难以弄清他的师承关系,书法渊源。他的字体多变,既有魏碑的方正浑厚，又有《天发神谶碑》的犀利奇诡，也有何绍基的宽厚凝重，但更多是得力于扬州八怪黄瘿瓢的瘦硬劲挺，写出的字体犹如铁划银钩一般结屈盘绕，大大小小，浓浓淡淡，变化无端，圭角极多，锋芒毕露，字体又常常随画面的风格和构图而多变,奇、险、峭、崛,以至使人难以辨识。石鲁并不囿于一家之法，他笔下的书体是具有多种面貌的，甚至根据不同的画面而有肥瘦两种书体，但他最主要的是追求断简残碑、金文瓦当的那种金石味。他笔下的书法充满了霸气，具有一种现代书法的魅力。还有一点最特殊的，就是石鲁的书法内容一般并不蹈用前人的旧句，大多是由自己亲自撰写，有时佳句迭出，有时也会“书被催成墨未浓”，显得生造词汇。有的字甚至已经解构，出现了现代书法的某些特征，石鲁不是书家却别开生面。
正如其绘画风格的“野乱怪黑”对当时的画坛具有很大的冲击力一样，石鲁书法的奇崛刚硬也迥异于当时盛行的帖学秀逸文雅的书风。骨子里的桀骜不驯再加上历经大难有些疯癫的石鲁不同于常人，他要书写经过炼狱的独特内心世界，是“我文写我心，我书书我情”。从某种意义来说，石鲁不是为书法而书法，而是画不足以表意时以书法表之，借书法表心声，表达其倔强刚硬的性格，是真正的书为心画。
石鲁的不拘成法还表现在书体的忽肥忽瘦，其画作提款变化多端，有时用墨，有时不用，有时以色代墨，有时画内题，有时画外补。独幅书法也有肥瘦二体，无论肥瘦，都显其刚劲之态，追求的是断简残碑，金文瓦当的金石味。石鲁运笔时快时慢，讲节奏，更讲笔力，其佳作笔力间凸显傲骨，铿锵有声。其长处是厚重中见刚硬，很多人能厚重不能刚硬，能刚硬缺少厚重。而石鲁的佳作能将二者结合在一起，见其难度，见其高度。
石鲁崇尚艺道自然，由于诸多原因，他的书法探索还未至天然境界。他在途中倒下了，留下了许多遗憾。但是，作为20世纪杰出的大家，石鲁在书坛是一个真正的探索者，他探索书法的新语言、新形式、新境界，探索书法的当代性，做了很多尝试。其尝试有得有失，有成功也有失败，从某种意义来说，书法的探索比绘画要难，石鲁不畏其难，在传统中撕开一道裂缝向前探索，以其鲜明个性留下了探索者的足迹，并证明书法的发展有着多种渠道和广阔的空间。也正因为此，石鲁去世后，其书法仍有影响，许多后来的探索者也从石鲁书法中得到启示。
痴迷画印
当今中国画坛绝无仅有 记者：“画印”是石鲁艺术创作的另一个鲜明特征。这一特殊爱好，在当今中国画坛上也是绝无仅有的，我们该怎样赏读这些“画印”？
石丹：画印，是石鲁艺术创作的一个鲜明特征。熟知石鲁作品的人知道，他在“文革”后的许多书画上的印章并不是盖上去而是画出来的。石鲁所画的印文多种多样，稀奇古怪，无一方是出于刻制。他的这一特殊爱好在当今中国画坛上是绝无仅有的，也是辨识石鲁晚期作品的最明显徽记。
20世纪60年代石鲁的画上是钤有印章的，那时他的印章有“石鲁”“石鲁所画”“石鲁写生”“长安芦屋”“磊磊落落”多种。而到了“文革”之后，石鲁的全部作品上无一是盖印的，全部是画印，这是一个明显的分水岭。
石鲁的画印，是他特立独行的结果。他并不是简单地蘸了红色在纸上一画就完了，他画印的方法和别人的并不一样。石鲁有一只特备的小瓷缸，里面装着他细心研磨的上色朱砂，兑了印油和调合油漆的香蕉水。他用一支专用的毛笔蘸着朱砂来画印，这支笔用过之后有时并不洗，而是一任其干枯，待到再用时再加上些香蕉水泡开一半用。这样画出的印文枯涩而有飞白，有残破的金石感，四周还有洇出的油渍痕，看上去别有一番情趣。石鲁坚持认为画印要比盖印更为自由，因为印形可以大小由之，随心所欲。他精心研究印文的布局章法，使每一方都能随着画面的风格而有千变万化，他将这视为一种特别的艺术。石鲁对画上的印文形式非常讲究，治印的要诀“宽可走马，密不容针”他是了然于心的。他在印面上刻意造险，分割朱白，形成了许多奇趣横生的画面。出现在他笔下的那些异形印，与画面有机地结合在一起，使之成为画面的一部分。他画白菊，将印形画成一只酒壶和一只酒
杯，构成了“花间一壶酒，独酌无相亲”的独特意境，那些古雅奇特的印文构成了壶上的图案，如舍此印章，则画面的情趣全失。他也曾将印形画成一轮明月，高照在画面上。他甚至将多枚画印密密满满地画在一些画的绫边上，半具象半抽象，似文字非文字，似图案非图案，犹如天书一般难以辨识。
诗书画印全面融合
画家中的“书法大师”
记者：我们该怎样看待石鲁绘画和书法之间的关系？又该怎样赏读石鲁这些绘画、书法俱佳的作品？
石丹：石鲁的书法，早期并未形成自己的风貌，所以，那一时期画上以穷款为多。但到70年代，他独特的字体风格已经形成，所以画面上长款居多，很多画上的长题已成了画面不可或缺的有机组成，给画面增色不少。
在艺术上，石鲁刻意求新，他藐视任何成法，不愿跟在别人后头亦步亦趋。即便对于他一生最为崇敬的石涛，他也只是追随其神韵而不仅仅摹拟其笔法，出现在他笔下的山水，没有一幅是拟石涛的笔法所作，但却又有很多地方带有石涛纵横姿肆的神韵。石鲁在70年代作了很多的动物画，有驴、有猫、有鸭、有虎等等，往往寥寥数笔就已神态毕现，而且最为可贵的是都带有书法的金石味，是“写”出来的动物画，和国内任何动物画家的风格都不相同，这些，都是他的一种特立独行。石鲁说过：“师古当观其变，师其创造之心可也。至于陈法当识之为具。至于技术，则古、今、中、外，各家各派无所不师。”这一观点，和石涛和尚的“泥古不化者，是识拘之也。”“无法而法,乃为至法”的观点是相印证的。石鲁认为:“画之结体，则以抽象而具体化，如观书体真、草、隶、篆以悟画，观其屋漏痕、墙裂痕、骷髅痕、乱柴纹、卷云纹、解索纹、劈斧痕、披麻纹、弹窝、礬头等等，而创各种笔法。”
石鲁主张，“在艺术创作上，个性是风格的主要因素。任何时代，任何阶级，值得赞美的个性，都是部分代表着全体的意义。”颖悟和追求，使石鲁在艺术上主张创新，主张个性。在石鲁的美学思想里，既有商周文化的庄重素朴、先秦诸子的理性主义，也有孔子“兴观群怨”的艺术标准，也有“有无相生”、“大巧若拙”、“独与天地精神往来”等人与自然统一的老庄思想；既有屈原那种对真理执着追求的人格美，又有讲顿悟、重心源灵感的禅宗本色。但他毕竟是一个长期受马克思主义熏陶的新型画家，他在艺术上的革新创造，归要到底是由革命的现实
生活所推动。他坚定地相信，艺术的发展，只有跟社会的进步思潮一起前进，才能深刻地反映当代生活，并为当代生活贡献最新最美的礼品。正如他自己所说的：“画者不经过生活之锤炼，岂能去锤炼艺术！”他坚持了马克思主义美学的实践观，与传统观念有本质的区别。
艺术是时代的产物，不同的时代具有非常不同的内容和形式。在艺术实践上，与其说石鲁非常重视民族传统中的“书骨、乐韵、诗魂”和“笔法、墨法、章法”这些文人画的要素，倒不如说他更倾向于反对僵化的保守思想，锐意探索我们时代的文化内涵和美感形式，追求情感的形象和意象造型，在继承具有独立审美价值的笔墨的基础上，摸索适应新内容、新形式的表现技巧，抒发时代豪情，表现民族气魄，把画家的主观能动性发挥到极致。
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