长安画派的精神内核对当代美术创作的影响

■吕峻涛

 

    长安画派是在它生长的那个历史时代形成的，代表了那个时代的高度，但从事物发展的客观规律看，它也是随着时代的发展而发展，新的时代会赋予它新的思想，新的内涵。发展是人类社会永恒的主题，发展的实践不断深化了人们对事物的认识，发展就是事物内部矛盾不断产生、变化和解决的过程，长安画派同样具有与时俱进的理论品格。在人类社会进入21世纪，经济全球一体化的大背景下，在以 “和平和发展”为主题的时代，尽管中国的社会面貌已经发生了翻天覆地的变化，一个科学发展的时代已经到来，但是我们可以清醒地看到，人们更加注重精神的和谐、文化的和谐。伴随着经济全球一体化，各种文化相互激扬，相互交融、相互瓦解，西方文明及文化在当今及看得见的未来，仍然有相当的强势。中国的传统文化怎样在借鉴、吸取、消化西方文明和文化中积极、健康部分的同时，保存住自身文明和文化的精华，而不受西方文化中腐朽没落东西的侵蚀，依然保持自己独立独特的风格，当是一个非常严峻的问题。我们还可以看到，当今的美术创作虽然在一定程度上比以往繁荣多了，但是过多地迎合了市场经济的利益驱动，突出表现在学习中国传统上不扎实，又学不好，这就使得一些人走捷径、走歧路，要么标榜为现代派，其实都是停留在对西方的抄袭和简单的模仿层次上，要么涂传统的老套，既不与现实结合，也看不到时代气息，更谈不上创新，依然画古山、古树、古屋、古人，千篇一律的笔墨淤塞，古板死僵的山水人物，新拟古主义作品盛行，匠气太足，灵气太少，从中只能看出强烈的复制上创新，依然画古山、古树、古屋、古人，千篇一律的笔墨淤塞，古板死僵的山水人物，新拟古主义作品盛行，匠气太足，灵气太少，从中只能看出强烈的复制需求，看出眼睛里对金钱的欲望。所有这些，都与我们所处的这个时代不相和谐，与社会现实生活毫无关联，更与“弘扬主旋律”的文艺主题相去甚远。这种情况，与清代松年《颐园论画》中指出的现象何其相似：“于今学画之士，每有躁急求名、求人赞好之病。如此心急自喜，断难肯下苦功，往往画到中途，已暗生退懒之念，此等习气务宜勇改，不但画品不高，实有关福寿，戒之！戒之！”刘海粟在上世纪80年代初就曾尖锐地指出：“有少数美术工作者，只是追求名利，把画当商品出售，一幅画复制多次，全无新意，这就很难进步了。”

    长安画派不仅是一个画派，它彰显的是一种精神。正因为这样，才更加显现长安画派的可贵，显现长安画派品格的高尚，尽管长安画派的时代已经远去，而长安画派的精神至今依然闪烁着无比灿烂的思想光芒，依然保持着自己鲜明而独特的艺术品格。我认为，长安画派的精神对当代中国的美术创作，至少会产生以下启示或影响，主要是：

    影响一：向传统学习，使中国画永葆民族性

    中国画历史悠久，博大精深，遗迹繁富，它的传统，分别保存在现有的遗迹和画论中。向传统学习，就是要学习古代画家在长期的创作实践中总结出来的经验，学习他们的人品、画品以及相关的技法。相对西方外来画种来说，中国画在发展过程中对画家绘画才能、笔墨技巧都有很高的要求，尤其是画家的思想精神、文化内涵和美学观要与中国传统文化血脉相通。但现在中国画创作领域对中国传统文化修养认识不足，致使具有悠久历史的中国画走入混乱茫然的态势。一神、文化内涵和美学观要与中国传统文化血脉相通。但现在中国画创作领域对中国传统文化修养认识不足，致使具有悠久历史的中国画走入混乱茫然的态势。一些人认为中国画简单，随意几笔即成写意。两片烂叶，一堆粪草，几块怪石，铅笔打底描线者，也可成为写意大师，这实则是对中国画文化传统的糟蹋。如果一个画家没有基本的绘画功底，画人像鬼，画虎连猫也不像，而居然说自己是大写意者，怎么能让人对中国画产生价值上的认同？中国画历来是民族文化独特艺术表现的一种形式，它的艺术魅力是以人格修养和道德情操为主，十分重视笔墨的内在精神，讲究的是形、意、气、韵、神，反映的是文化底蕴。水墨的巧妙，审美的情趣，创造的思维，精神的内涵，独特的个性，是中国画的基本要求。中国画的优秀传统，其实就是中国画的传统本真，也就是中国画的民族风格和民族特色。只有民族的，才是世界的。如果我们丧失了中国画的笔墨语言和表现形式，也就丧失了中国画的民族性。因此，向传统学习，继承和吸收传统中的精华为我所用，对于永葆中国画的民族性尤为重要。

    影响二：向生活学习，赋予中国画新的时代特征

    艺术来源于生活，生活离不开艺术。通过艺术和日常生活的链接，可以丰富我们的艺术体验和感受，提高艺术感知能力，并学会用艺术的眼光观察生活，用艺术的方法表现生活、美化生活，提高生活的质量。在生活中，我们想要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的关系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在三维与平面中有机转换，在运动与静止间探索现实环境中与想象的空间翱翔，在三维与平面中有机转换，在运动与静止间探索追寻美之所在，美之所存。所以，生活是艺术的载体。我们置身于人民群众创造历史的伟大实践之中，置身于火热的现实生活。长安画派的画家们经常地深入生活一线写生，使自己的创作和现实生活结合，和时代结合，才点燃了创作灵感，激发了创作热情，才使他们的作品具有浓郁的生活气息，鲜明的时代特征。而在当下，我们的一些画家不写生，不创作，闭门造车，拾人遗啐，一人只会画一种画，离了画谱画不了画者屡见不鲜。新拟古主义者不停地模写古藤下的老翁，忸怩作态的仕女，毫无生气的山林，远离现实生活，看不到一点时代气息，让人茫然不知所云，索然无味。有价值的艺术作品总是和它所处的时代联系在一起的，我认为艺术创作如果不和自己所处的时代结合，不观照和参与现实生活，其作品的艺术价值就要大打折扣，就没有长久的生命力，现实生活是丰富的、多彩的，我们正处于一个伟大的科学发展时代，我们的创作就应更多地反映这个伟大的时代。

    影响三：向马列主义学习，不断提高艺术创作的思想认识和创新能力

    马克思主义是科学的世界观和方法论。马克思主义与时俱进的理论品格，使马克思主义在21世纪的中国开拓了新境界，取得了新成果。我们学习马克思主义，就是要学习它认识事物的科学原理，开启我们的思维和智慧，站在一个更高的层面上去把握事物发展的内在规律，深化对客观规律的认识。长安画派把毛泽东文艺思想贯穿于自己的艺术创作实践，才使艺术创作有了质的飞跃和提高，才使它能实现中国画由传统古典形态向现代形态转化这一历史性的创新和突破。

    因此，学习马列主义，对当今的美术创作不仅是一个重大的理论课题，也是一个科学发展问题。在美术创作实践中，只有遵循实践、认识、再实践、再认识的认识规律，使认识不断符合变化着的客观实际，使理论随着艺术实践的进展和时代的前进而不断丰富和发展，才有可能实现新的创新和突破，才能使中国画永远焕发民族艺术的个性和光彩而独立于世界艺术之林。

影响四：向其他姊妹艺术学习，努力提高文化素养树立独特的艺术风格

    社会生活是丰富多彩的，艺术的表现形式是多样的，美术仅是其中的一种艺术表现形式，但它从来不是独立存在的，而是和其他姊妹艺术融为一体的综合艺术。它要有哲学的意蕴，文学的功力，音乐的流动，舞蹈的形体等等。总之，一个优秀的画家必须触类旁通各门类艺术形式的特质和内涵，进行兼融吸收，具备相当的文化修养和文化素质，才有可能自成一家，才有可能树立个人独特的艺术风格。如果把美术仅仅作为一门技艺，而不与其他姊妹艺术融合，不吸收各门类艺术之长，那美术在人格上永远是残缺的，美术也就失去了价值意义。我们在读一首诗的时候，它传达给我们的可能是一个优美的画面，这个画面也能使我们产生音乐的联想，诗情的抒发。因此，向其他姊妹艺术学习，更能提高中国画独特的艺术品性，从而树立起独特的艺术风格。石鲁说：“风格作为个人性格和独特精神的反映，在追求不同表现形式时，就不能不流露着个人的爱好，特别在要求程式化的过程中，风格的倾向就必须包含在内，否则就不符合于中国绘画所特有的表现方式。”又说：“物为画之本，我为画之神也。有物无我不足以通理想，有我无物不足以达真实。”以此可见，对各门类艺术的兼融吸收，为我所用，在追求艺术创作的象征意义和人格理想上具有出神入化的重要意义。