赵振川的人格魅力和艺术情怀

冰儿

世上非常之人，往往有非常的境界，赵振川便是这样一位叱咤中国画坛的领军人物。近10年来一直主持陕西省美协工作的他，于中国画坛可谓声望高高。人们看好的不光是先生浑厚深邃、灵动幽远、恬淡华滋的画风，更主要的是先生在圈子里有着极好的为人、口碑和超脱的人格魅力以及他多年来坚守着寂寞，用自己的实际行动不断的走进生活亲近自然实践着“长安画派”一手伸向传统，一手伸向生活的的精神理念。先生耿建、大气的人脉和画脉如同长安画派的精神实质如雷贯耳，让人久久难以忘怀而不由得肃然起敬。

先生画如其人，朴实无华，平易近人。画中自然流淌着一种真实一种率然不拘的大气一种超然物外的性情流露。无论是在艺术创作上，还是在主持美协的具体日常工作和生活实际中，他总给人一种恬淡的倔强和逸气，把一生的才情、性情全融入到大自然融入到他笔下的山水世界。

熟悉他的人都知道此君淡泊明志，不事张扬，喜追求一种恬淡、与世无争田园式的诗意生活。先生爱朋友，却远离功利。如他的画一样喜追求一种原始的自然状态的美妙和随意。多年来一直不卑不亢，从容不迫的默默耕耘着。尽管他的各类事务很多，但他仍能隔三差五就到秦岭、渭北和陇山一带去转转，寻找新的感受和创作灵感。笔者也曾多次跟随先生去写生，他下去从不装腔作势，而是拿起速写本和弟子、学生们一起作画，同甘共苦，手把手的指导学生该如何用艺术的眼光发现生活的闪光点。先生的勤奋和远离尘世纷争的心态，以及善于捕捉生活是大家有口皆碑的。先生说：“到生活中去采风不光是画，关键是勾起你的许多感受，艺术从感受中来，便于创作，便于发展。而从套路中来的则溶入不了感情，也难进入个性化创作。”四十余年的生活历练，使得赵振川对生活中的山山水水，沟沟坎坎熟烂于心，有着取之不竭的创作源泉。他笔下的画作在似与不似间追求中国画的笔墨精髓，创作的过程轻松、自然、随意、而又归于恬淡的流畅。让人爱之，珍之，再三玩味而回味无穷。

大家都知道赵振川是位继“长安画派”的又一颇有影响力的山水画家。他卓有成效的探索，从纵向来看，使得他成为其父赵望云开山“长安画派”之后的一位真正的集大成者，由此长安画派精神得以传承和光大；从横向看，他的绘画艺术成就已远远超越一派一宗的影响，在中国画坛确立了无可质疑的地位。尽管他的画带着长安画派深深的烙印，但这并不影响他成为当代中国画坛最具卓越的画家这一神圣使命。

先生自幼生活在艺术氛围极浓厚的家庭，国画上深得其父赵望云的授教心传，并师承石鲁、何海霞及师兄黄胄、方济众等人影响。如今已形成自己独特绘画语言和风格，其画风于厚重深沉中不失灵动，宏阔幽远中更饶意趣。并多次在全国及美、欧、日本、新加坡等国家和地区举办个人展览和讲学，其作品多次被国家美术馆及广大藏友珍藏。在圈子深受大家的敬仰。

先生的可贵在于他首先把握住了长安画派的精神血脉。从1997年底到现在主持陕西省美协的工作以来，做了大量的具体的工作。比如他组织和主持的大的展出和活动有：九界、十界全国美展，纪念毛泽东、邓小平诞辰百年画展，纪念5。23讲话，纪念香港、澳门回归书画展、以及海啸、抗洪救灾等等大型义卖活动，还有许许多多看不见的各类展出和社会公益活动。可以说赵振川为陕西画坛树立了一面旗帜和标杆，拿先生的话来说，他在做一些很普通的分内之事，他只不过起了个头，而更多还是希望抛砖引玉，发扬和光大“长安画派”精神实质。

这近10年主持陕西美协领导工作以来，他仍然带着感恩的心情念念不忘1964年下到陕甘交界的陇县的8年时光。那是他实践长安画派精神的发轫。慈父“到民间去，做人要好”的嘱托，需要面对的艰苦的生活环境，以及这样的环境中一种无处不在的抗击苦难命运的人民精神，着实让他体验到绘画艺术植根于民间和直师造化的真谛所在。若干年后他还这样感叹：到生活中去，犹如泡酸菜，菜需要浸泡在泡坛子中一段时间方可变为酸菜。沉下去，深入到生活的最底层，才能汲取民间的大营养与大智慧。今天，我们可以从赵振川大气磅礴气象万千的山水画中所深藏的厚实底蕴，触摸到一个画家连接地气、连接民间的艺术生命的脐带。

8年和由此展开的40多年孜孜不倦的绘画艺术探索，使得赵振川在师先贤与师造化中与日精进，不断实现自身的超越，最后成为中国画坛不可多得的大师级画家。期间，我们看到他的老师石鲁，何海霞，方济众，黄胄，陆俨少，以及张大千、黄宾虹，贤者我师，兼收并蓄。读赵振川的画，我们能发现其父的外秀内刚、宁静致远，在温柔敦厚中深藏生命激情的影子；能发现石鲁韵随气转和驾轻就熟的宋代院体画的“藏”与“锁”、旁敲侧击和隐示暗转的影子；能发现何海霞线描和干净利索的影子；能发现张大千以大静烘托小动、以小动激活大静的影子；能发现陆俨少云水留白、计白当黑的影子；能发现黄宾虹“五笔六墨”、笔墨组织凌而不乱的影子……师传统使他站到了巨人的肩膀上，师造化使他获得了源源不断的创作激情与灵感，从而使他的艺术创新之路走向纵深和极致。

先生笔下的山水就像他对艺术的人格魅力一样极富诗意化，而达到一种超然物外的艺术境界。先生作画往往直抒心中之逸气，追求一种写意、形似与神似的空灵与忘我奉献的自然表达。更难能可贵的是先生礼贤下士，淡泊名利，潜心治学，汲古更新，把中国传统文化中潜藏的精髓和美感在他的作品中很好的释放和再现出来。

就像著名画家张仃看了赵振川的画展后，无不惊讶的感慨：他山水最大成就是有地方特色，题材多数是大西北，选材新，而又与传统笔墨结合起来。我欣赏他的小品笔墨，尤其是西北雪景，十分率真，十分生动。其山水画作品小品笔墨可取，大构图魄力雄强，比老一辈有所出新。我为“长安画派”后继有人为荣！

还有著名画家张土增坦言：比较起来，在西北的画家中振川是最能遵循“长安画派”的创作原则和主张的一位，他的骨子里是非常忠于中国画传统的，但又能在现实生活和创作中消化这些传统，丰富这些传统，发展和拓新这些传统。

作家杜爱民在一篇文章中这样写到：自1994年北京中国美术馆举办了赵振川的个人作品展之后，赵振川的山水画又完成了一次聚变。这些新近创新的丈二、八尺的大幅山水，给人的直接感受像是朋友间日常的一次交谈。画家没有居高临下者的那种姿态，更没有存心智和观念上要胜人一筹的种种企图。出自赵振川笔下的山水，就像他自身的呼吸那样自然、天真、单纯，仅仅只是简单随意的两笔三笔，就能召唤人们进入中国文化精神与绘画的根本和核心。

在赵振川近年的山水画中，我们感到了人与山水在瞬间的神遇，山水与人心相互契合，可谓天人合一的融会贯通。山水进入我心，我心自有山水。在这种互逆的往复轮回中，越过物我，“以一管之笔，拟太虚之体。”最终形成对超形迹的宇宙和生命本体美的体悟与表达。

赵振川绘画的笔墨方法、图式结构、审美情趣和精神蕴藉，以及他的个人性格，在艺术表现方式上最终都归于了单纯。以气贯通，使上述看似孤立的东西会通于笔墨流动的气息之中，无迹无痕。这是一种纯洁的精神境象和绘画创作，它从来不想试图向人们展示才华和技能。他把技术推向了随意，让人根本感受不到绘画技术存在的任何痕迹；他同时也不企图向你提供完整深刻的思想，但是，在他的图式结构中，却有着启悟人们进一步深入思想的境象；他甚至拒绝将自己对传统所怀有的“温情”引入画面。绘画本身有它的自律性。作为画家，他的一甩一划，他对绘画语言本身所做的改变，却明显地将人引入对无论预期的客体的预期，连结着精神领域的潜在与可能。

纵观赵振川的绘画实践，大体可分为三个时期：上世纪六七十年代是他的艺术磨练期；七十年代末期到九十年代中期是他的艺术成熟期，以时在北京中国美术馆的个人画展取得的极大成功为标志，作为画家的赵振川已经由一个地域符号变成中国符号。他的《摇院》、《梨花四月雪》、《黄河之滨多枣林》等多幅作品被中国美术馆收藏。其后的十多年间，可以说是一个成熟画家到大家的提升期，每每出手，可谓件件珍品，被海内外更多的机构所收藏。而今已过花甲之年的赵振川，仍然坚守着“传统”与“生活”的艺术理念，并成为既方济众之后“长安画派”的又一杠鼎级人物。

中国画坛有理由期待，一个深悟创新真知的画家，一个底蕴深厚、胸有千壑、趋近博大气象的画家，极有可能成为当代中国山水画划时代的领军人物。