中国画的黑与白

中国画，往往以极简的笔墨乃至空白或黑团去表现客观物象的存在。物象不着一色却使人有各色俱全之美，中国画亦有远水无痕，远山无树之说。

一条曲弯的线，便象征着山脉，画水面，常常不着一笔却让人感到如见万顷碧波， 一团墨水泼出了观者许多幻觉，也许是一抹远山。以简概繁以无中生有，黑白相依，黑白相溶。简单的黑白关系道出了中国画的审美真谛。

这种审美关系的体现，形成中国画的独特的审美价值。中国画的笔墨形式，往往会成为艺术作品气韵生动与否的关键，所谓气韵生动就是以笔墨形式达到对时空，对自我的超越，在出神入化的空灵世界中达到人与自然的交融，天人合一，由画家得主观意识来创造客观物象，把自然的时空转化为心理时空，在艺术中追求时空和生命的永恒，把神韵推崇为最高的境界。

中国画的造型观念是以意象为原则，体现出一个画家的艺术修养和人格所浸染的艺术形象，重视情和意的完美结合，以神韵为最高追求目标，以情运笔，以笔墨和线条组合的韵律中，表现出艺术与心灵的融合。

我们常见一幅国画往往出现大量的空白或墨块，在表层的意义上不仅仅是符合人们的视觉要求，也是符合中国人的审美习惯和审美趣味的。中国画的传统审美观念，即重视露，更重视藏，实中见虚，明中见幽，大中见小，直中有曲，静中蕴藏着动和力。计白当黑，以无生有形成了中国画特有的艺术表现形式。

黑白相间，互相生发，蕴育出丰富的审美联想，在黑与白的流动中表现出无限意象。这种艺术手法，是中国画的独特艺术语言，在世界画坛上影响很大，享有很高声誉。

黑与白的巧妙运用，使观画时能产生画中有画，画外有画的感觉，深远而宁静，带给我们无限的遐想。