“云游清渭楼”系列教育活动第六期之 广集众长，终成一代大师——仇英（下）
发布时间：2020-04-15 14:31 浏览：763次
中国的传统一直是师从或者是学习古人，从而获得滋养自己的养分。仇英也不例外，仇英从周臣处习来了界画和花鸟的基础，从文徵明和古人处学来山水的格调，而师兄唐寅则给他开辟了另一块园地——仕女图。明末的藏书家姜绍书曾经说仇英的仕女画是“神采生动，虽（周）昉复起，未能过也。”
名称：《汉宫春晓图》
尺寸：30.6×574.1cm
仇英的仕女画也许没有唐寅笔下人物的神情灵动，感情丰富，但较之唐寅，仇英的长处是用色更悦目，细节更精细，更善于捕捉人物行为动作的瞬间图景。这些瞬间被他敏锐感受到后，像相机定格一样落在纸上，格外生动起来。然而，在仇英画的人物里，仕女还不是最出挑的，他更擅长的是在历史故事画中表现人物，姜绍书形容是“发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人”。
明代，复古好像是一种时兴风潮，“临古”、“摹古”也成了不移的法度，看看大家的画上，总会有几幅写了“仿某某笔意”、“临某某山水”。仇英也临摹古人画作，同时代的王宠就说，仇英画画从来就是“笔不妄下”，没有一笔无来处，树石从刘松年里来，人物画学习吴道子，宫殿楼宇学郭忠恕，山水学李思训。唐宋名家，没有一个他不模仿学习，得来的好处就是一人能兼众长。
仇英在名声鹊起后，便受到当时收藏家的追捧，他们大多是艺术修养颇高的一方富甲。其中，和仇英关系最亲密，相处时间最长的是项元汴。项家四世善画，世代收藏。项元汴比仇英小20岁左右，也精于画艺，对仇英十分尊重，很少要求仇英特意为他画作，却倾其所有为仇英参考借鉴。仇英客居项家的时间非常长，同时代其他的职业画家是很难有这样的机会，广泛接触到画史上与自己创作有关的前代画作的。大多数的人通常只能遵循当下所留给他们的传统。仇英身处天籁阁，有更长更远的传统向他敞开。因为得到这些收藏家们的支持，仇英在中年之后有了不错的收入，生活也得以保障，因为得以大量观摹古画，他就更加投注精力在创作上了，完全打开了眼界，画里自然生出了些高古的意味。
作为职业画家，仇英始终被放置在一个略尴尬的位置上。虽然在当时，仇英的画友很多好评，但他从来就没有被当时的人书写为画家，也未曾被视为文人雅士。虽则唐寅也以画为生，但唐寅毕竟曾经中过举，所以哪怕后来卖画为生，也没有被认为是完全的职业画家。当时一些画评就以唐寅为雅，仇英为俗。董其昌说得更尖锐，“皆习者之流，非以画为寄，以画为乐者也。” 可见他从不觉得仇英绘画是寄托性情，不过是因功利而为之。在那个时代，绘画是一种综合艺术，诗书画是一体的。
鉴藏印：吴湖帆印、梅景书画
题跋：仇实洲溪山访友图真迹，徐邦达题。
钤印：徐邦达印
清渭楼美术博物馆 藏
仇英确实不算文人画家，他没有读过书，不会吟诗作赋，书法也不高明，更勿论参加科举求取功名。但这恰恰能让他专精于自己画道的长进，不作他想。对于文人来说，书画是对“我”的传达，而在仇英这里，更像是对画本身的展示。也许，他也向往文人画家的身份，但他从来没有故作逸气的姿态落笔，在外界的种种怀疑里，仍然顺从着，不执拗，每一笔都如实地表达着自己。实际上，当手上的技艺与心相应到一定程度的时候，这技艺也就成为了一种风格，完全只属于自己。在仇英工整、严谨、准确的画作之下，能够体会到一种克制的温柔，小心翼翼地将自己藏在画的背后，其中的诚实敏感与谦逊勤恳，实在很打动人。
返回