【秦峰艺术】在中外绘画史上，均有艺术家专攻翎毛、兽禽的。描绘的角度中国和西方画家有些差异，西方许多画家注重描绘已经屠宰过的鸟兽，在真实的描绘中体现人对自然界的征服，体现艺术的技巧。这种绘画门类，被他们称之为“stilllife”，意为“静止的生命”，中文译为“静物”。中国古代绘画中，这类描绘甚少，而翎毛、兽禽在艺术家的笔下，大多是充满生命活力的，其形体、动势及表情往往体现某种人格力量。这是和中国古代“天人和一”的美学观念想一致的。描写翎毛、禽兽的绘画在我国民间有广大的市场，一直受到广大群众的欢迎。但20世纪以来，却一度受到了画界主流舆论有意无意的压制，从狭隘的“题材决定论”出发，认为这类绘画没有积极的主题，不予以倡导。改革开放以来，人们的认识又逐渐在改变，一些有志于这类绘画的艺术家开始大显身手，积极进取、探索，作出了可喜的成绩。在这群画家中，秘修斌是值得我们注意和赞赏的一位。
秘修斌1946年生于故都长安，从童年时期开始，就开始习画，但无缘进艺术院校深造，靠揣摩古今名师名作和观察、研究自然摸索着前进。他自嘲地称自己为“野草堂主”。不过，这株野草受着阳光雨露的滋润。他广泛地吸收各方面的营养。在生活艺术实践中，他逐渐认识到，艺术虽有自身的规律，但其创作原理却是和其他事物有相通的方面。在生活中的种种体验，均有助于对艺术的理解。他是一位有心人，时时处处注意艺术的体验积累，注意融会贯通地把握艺术创造的奥秘。此外，他为人谦逊，善于向别人学习，他刻有一枚最大的印章“众人所长皆为我师”以自勉。
在生活中，秘修斌是一位能工巧匠；在知识领域，他是一位杰出的科学家、工程师。他完成过10多项国家科研项目，其中16项曾获得部、省市级重大科技成果奖，并有自己的论著出版。原大的秦代兵马俑和铜车马、古代金镂玉衣、地动仪和木制机械，以及各种青铜器皿、彩陶等，从造型、翻模到最后成形、复旧，他均能一手完成。虽然他在科技上有驰骋才能的机会，但他仍痴情于绘画，迷恋于花鸟和动物的描绘。他似乎觉得，他这个人之所以来到这个世界上，是为了给人们描绘各种鸟类和兽禽的。
绘画，尤其是中国古代文人水墨，严格地说不是一种职业。有其他职业的文人们借笔墨寄情遣兴，在自娱中表达自己的观念和理想。而文人们要把艺术做出点样子来，起码要有下面三个条件：一要有生活经验的积累；二要有各方面文化艺术的修养；三要有相应的艺术技巧。秘修斌从少年起做过各种艰苦活计，有一段不平凡的坎坷经历，在生活的磨练中他感悟甚多；他在科技领域内所做的种种探索和获得的成就，也开阔了他的视野与胸襟；艺术上他虽未经过系统的学院训练，但从对传统大师作品的研习、临摹中也获益匪浅。再加上他勤奋而有悟性，他的绘画水平不断在提高。所以，当他把自己的主要精力献身于绘画时，他是有基础的，工作重点的转换显得很自然。
秘修斌在翎毛、兽禽的艺术创造中，始终抓住两个要点：研习传统和研习自然。从传统中学习和掌握语言的规范和表现技巧，在对自然物象的观察中训练自己理解和写生能力，并努力从中获得新鲜的感受，获得创作灵感。近几年来，他的足迹遍及欧、亚、美许多国家，带着浓厚的兴致观察各种动物，仔细研究它们在各种不同生存环境中的状态、行动和表情。面对他将要描绘的动物，他采用的是“中国式”的写生方式，主要是默记，记印象，记感觉，注意整体地把握印象，然后胸有成竹地在画室进行创作。因此，他笔下的鸟兽已不是一般的写生，而是在客观物象基础上带有主观感情的创造。这里有变形，有夸张，有虚构。画家重视对象的外形，深知离开基本的形似很难表现出对象的“性格”特征，但同时，他不停留在形似的基础上，而努力追求神似，并进一步在描绘中抒发内心的感情。用他自己的话说，他要把大自然的感情表现出来，要把大自然的灵魂表现出来。进而他还努力在对自然物象的描绘中表现他对自然的思考。因此我们在秘修斌的作品中，不仅看到各种形态不一、神态气概有异的鸟兽，而且看到在某种意义上是“人化了”的动物。这是秘修斌创造的艺术世界，它给人们感情的陶冶和精神的升华；它引导人们和这些人类的朋友们对话和交流情感，它启发人们要和它们友好相处，要珍惜生命......同时，艺术家用大写意的水墨语言所塑造的形象，在笔纵墨放中表现出来的灵性，他掌握的有个性特色的艺术技巧，也给我们以美的愉悦与享受。
秘修斌在绘画上取得了成绩，但他深知艺海无崖，他前面要走的路很长，摆在自己面前的课题还很多，只有不断实践、不断学习、不断总结，才可能一步一步地向着理想的目标前进。我们期待他为人们奉献出更多更优美的作品。
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