常玉

1900年10月14日生于四川。
1919年赴日本。
1920年勤工俭学到巴黎。
1921年与徐悲鸿、张道藩等留法学生组织“天狗会”。
1925年作品入选法国秋季沙龙。
1931年为法文版《陶潜诗集》作插图。
1932年被列入《1910－1930当代艺术家生平辞典》第三卷：
1933年在阿姆斯特丹举办画展。
1938年因兄丧返国，同年返回法国。
1948年由法国赴美，居留美国纽约。
1950年在纽约举办画展，次年返回巴黎。
1955年作品参加巴黎独立沙龙。
1964年应台湾教育部邀请，在台举办个展。
1965年在巴黎友人家中举办个展。
1966年因煤气中毒，去世于巴黎寓所。

　　常玉的作品在很大程度上吸收了野兽派的绘画特点，题材主要以人物和花卉为主，而人物中大多以女性为主，并且有着明显的日常生活化的感觉，其特点是人物形体被拉长。其实，常玉的绘画深受野兽派和表现主义画风影响，画面简约单纯。同样，在他的笔下，也出现纯粹的色彩，但他没有将色彩的纯度夸张到野兽派的程度。并且，在他的画面中，流露出一种带有东方的“感伤”情调。尽管他的绘画看似简单，但他在处理和调整画面的过程中却是复杂的，表达了画家某种深刻感受之后的倾吐。

　　常玉的作品风格特立独行，融合了中国笔墨的概括力和西方现代绘画的表现力。他创作过很多裸女的作品，有的仅以单线勾勒，寥寥数笔却别有风情，有的敷以单色，婀娜多姿并富有丰韵，充盈着含蓄、大气的艺术气息。他的花卉静物则寂静优雅，孤独而美丽，无声地触动观者心灵深处。常玉的作品注重线条，讲究造型，色彩单纯高雅，用笔简练洒脱，富有趣味性。在这些作品中，无论是人物、静物、动物抑或是风景，都以简约的线条、单纯的色彩而给人以特殊的美感。

　　常玉的晚年作品，既简洁洗练又朴实无华，炉火纯青的技法蕴藏着中国传统绘画的影响，又巧妙结合野兽派和立体派的色彩和笔调，达到了中西合璧的境界。 在常玉所有的画作中，除去孤单与凄苦，人们还能读出一种人性的精神。

　　常玉一生中的大部分时间在法国, 但他的作品却以中国儒家文化的底蕴, 用中国绘画中的线条节奏创作西洋画。其独特的风格, 强烈的个性, 明快的色调, 简洁流畅的线条, 给人以无限的遐想。（王苒）

　　参考：

　　吴兴玺：《论画家常玉的绘画风格》，西北师范大学硕士学位论文，2009年。