高古游丝描

　　高古游丝描，中国古代人物衣服褶纹画法之一，因线条描法形似游丝，故名。其画法为：用中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古逸之气为合。《绘事雕虫》：“游丝描者，笔尖遒劲，宛如曹衣，最高古也。”此描法适合表现丝绢衣纹圆润流畅之感，古人多用于描绘文人、学士、贵族、仕女等。如顾恺之的《女史箴图》等，工艺绘画的刺绣、壁画等常用。顾恺之被定义为高古游丝描的鼻祖，《画史清载》云：“顾恺之画如春蚕吐丝，初见甚平易，且形似时或有失，细观之，六法兼备，有不可以言语文字形容者。”因此高古游丝描又称“春蚕吐丝描”，张彦远评其：“紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。”
　　六朝时期，顾恺之是高古游丝描的代表人物，陆探微承其衣钵，张僧繇在游丝描基础上，创疏体一派，但仍属于游丝描的范畴，唐梁令瓒临摹张僧繇的《五星二十八宿神形图》卷是唯一能够反映张僧繇绘画风格的作品。至唐代，周昉、张萱等也因循游丝描法，但线条率粗，称琴弦描。至盛唐，吴道子一改其法，创兰叶描。至宋代，高古游丝描依然为很多画家所推崇，宋徽宗、李公麟等人颇得用线精髓。在绘画的历史长河中，线描的形式不断的更新换代，产生了许多不同的风格，高古游丝描作为最古老的线描形式，并没有被历史所替换，而是一直延续至今。
　　在技法运用中，高古游丝描主要有如下几点，首先，在起笔处露锋较多，直接压笔，略做停顿再开始行笔。其次，在行笔过程总根据衣褶等形体略作粗细变化，使形体的层次得到表现，通过用线使形象略有凹凸立体之感，而且优美的线条会出现圆中有方的感受。再次，在收笔处有两种，一种为藏锋，行笔至末端向反方向沿原笔迹回锋，形成一个钝头；另一种为出锋，至线的末端，逐渐抬笔，最终形成锋利的锋尖。