为师·作画·做人——鲁若曾油画展观感

作者：闵乐夫　
　  我不太喜欢把教师比喻为红烛，照亮别人，毁灭自己，这太悲剧了。我觉得教学相长，老师和学生可以先后成才。如果一位语文教师不仅善于鞭辟入里地分析课文，而且能用自己的下水文章与学生分享写作甘苦，那么这老师是学生兴趣的罗盘；如果一位数学教师不太满足课上深入浅出、课下百问不厌，而且热心于教育科研，不时有论文获奖那么这老师是学生知识海洋畅游中的灯塔；如果一位山区美术教师不仅书教得好，画儿也画的好，几十年执着不懈地教书画画双肩挑，终于走出了寂寞，作品赫然展出在中国最权威的艺术殿堂，那么在学生人生旅途中，这位教师无疑是个显眼的路标。看了鲁若曾老师在中国美术馆的油画展，我想到教师学者化的德育师范功能。
　　鲁老师1955年进京赶考至今整整四十个春秋，从北京艺术师范学院毕业后，潜心到山区教书、作画，半生有余，他的青春年华无私地奉献给了他所热爱的山区孩子，奉献给了他毕生追求的艺术天地。展厅，无法展示他教态的循循善诱，无法展示他艺术弟子的众多，无法展示他在繁重教学之余，背着画夹野外写生的艰辛和乐趣，也无法展示在“恭喜发财”的鞭炮声中，这位业余画家耕耘写实园地的寂寞和苦闷。我们看到的，只是这一百零八幅油画，静静地挂在展板上。
　　他的彩笔总是描绘着普通劳动者的生活，他的眼睛总是在质朴美上停留：柴门里闲卧的黄牛、晌午打盹的母鸡、巨石上攀援的瓜秧、山泉里旋转的秋叶、摘马莲的农妇、挑水的村姑……。我真想在他浓绿的灵山草坡打滚，真想在他金秋的桦林徜徉，更愿陶醉在“山村秋色”的喜悦中，我觉得作者是位大自然热情的歌手，讴歌蓬勃的生命，讴歌沸腾的生活，讴歌劳动的奇迹。
　　他从不用摄影、图片搞创作，他坚持写生，监守生活是艺术唯一源泉的信条，他写实基本功扎实，捕捉形象洗练，运用色彩准确，一笔下去，行色兼备，流动的笔能自如地表达着他的激情。特别是早期写生，画幅极小，空间无限，浓缩着他青年时代的敏锐。
　　在展厅，不少青少年美术爱好者在巨幅作品前的凝神远望，在小幅作品前逼视赞叹，他们簇拥着敬爱的师长，请教着祝贺着。我不知他们是否看清鲁老师这样的人生轨迹：少年的爱好发展为青年的职业，勤奋的教学实践和作画实践又升华为中年的事业。世上可做的事固然很多，只要迷恋一个领域、一种学科，执着专一，心不旁骛，总会有辉煌的一瞬。——鲁老师为我们提供一种为师的模式，一种作画的模式，一种做人的模式。　　我钦佩他的画品和人品，并祝贺他的人生和艺术飞翔在天高云淡的金秋。