作者：鲁若曾
《山村秋色》创作在1970年春天。区委准备那年5月在北岭公社王平口大队召开现场会议，要搞一个展览，我得以有机会，亲眼看到了那里气势磅礴的梯田。我跟着主任来到了村东制高点塔坡，放眼一望，惊叹不已；只见塔坡、凤凰坨、饮马潭一带，梯田层层，一直延伸到天的尽头。有的整个山修成了梯田，一圈一圈螺旋形从山下绕到山顶，土地平展展，堰墙倍儿齐，十分壮观。主任说，他们大队的广大社员，在冰天雪地中开山放炮，运石垒堰，冒着大雪，前边扫雪后边干。老贫农眉毛胡子冻成了冰凌不下火线……。我眺望着巨大的工程，听着老主任的介绍，心里十分激动。这整齐似锦的一块块梯田是农民吃大苦，耐大劳，与天斗，与地斗，用勤劳的双手，多年艰苦劳动创造出来的，这是自力更生艰苦创业的伟大成果。面对着重新安排的山河，我想起了毛主席的教导：“人民，只有人民，才是创造世界历史的动力。”
去年年底我高兴地参加了业余美术创作组。当美术创作组在研究题材时，我画一幅反映我们山区农业战线新面貌的油画。久藏在我心底里的山村巨变的主题，一下子象潮水一样翻腾起来。我勇敢地承担了这个任务，并得到了同志们的鼓励和支持。
第一个草图很快出来了。送审时，领导和同志们提出了宝贵意见，指出艺术创作应该源于生活，又高于生活，不能刻板地表现生活，要站得高，看得远，给了我很大的启发。当前首都工人阶级通过厂社挂钩的形式，大力支援农业。时代在前进，新事物在不断出现，人们的思想感情也经历着巨大的变化。
在画高粱的时候也存在问题。在实际生活中，山区种植比较普遍的是多穗高粱。它长的短而粗，每棵都结好几个穗，是深受广大社员喜爱的优良高产作物。可是它成熟时的颜色是近似于灰白色。起初我跳不出对多穗高粱的印象，尽量求其“逼真”，结果反倒效果不好，一般群众反映：“看不出是高粱”。因为高粱在广大群众的印象之中是红红的，而不是灰白的，只有突出了红，才抓住了高粱的本质特征。
还有像画面中心场院的处理，也同样反映集中、概括在创作中的重要意义。山区在秋收大忙的季节，场院不像平常那样大，那样集中，而是分散在山坡、地头、田边，就连一个小队的场院都不是集中在一处的。秋收时站在山顶看那分散在四处的大大小小的场院，就如同丰富多彩的壁毯上缀落着的闪闪发光的宝石一样耀眼，那种景色真是美极了。最初的构图就局限于这生活的真实，认为夸张场院的大，就违背了生活的真实。经过领导和群众的指导，我打开了眼界，才突破了实际生活的束缚，把场院放在画面的中心，整个画面的效果就好多了。高粱红色的加强，场院的突出，使我进一步认识到艺术创作，必须紧跟社会主义革命和社会主义建设的步伐，敏锐地反映社会主义革命和社会主义建设的伟大成就和光明的远景。艺术反映生活必须经过加工、提炼、集中、概括、取舍，使艺术作品反映出来的生活，“比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。”这是毛主席提倡的革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法，是艺术创作的精髓，我们必须永远铭记。
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