用笔为上

来源：京华艺术网           作者：丁晓光

    用笔在悠久的历史经书论中或学书典故中，都是被讨论的核心问题，中国书法的传承与发展离开了用笔则成为空中楼阁。
    真正困扰当代书法创作的问题，不在风格的速成，不是个性的张扬，而仍然在笔法问题。只有笔法的高度，才能决定风格的高度，只有笔法的高度，才能决定个性的品质，那种认为笔法仅仅是二三年的基本功的看法，是过于自信了。
    黄宾虹说：“笔法、墨法、章法”缺一不可，墨法从用笔中来。
    孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”，点出了在用笔时掌握时间速度的关键处。
    用笔是底线也是高境，书法的传承与学习，皆从笔法发端，没有用笔便是涂鸦，充其量也只是写字而已。
    用笔“穷变态于毫端，含隋调于纸上”，他使点画生命灵动，结体天真多姿，章法错落自然，而产生气韵充盈其间。
    用笔技法，须从临摹古代经典中来，这也是学书的不二法门，沈尹默先生临褚遂良《伊阙佛龛碑》过百通，该碑凡1600余字，过百通该花多少时间。
    临帖是日课，创作只是临贴的余事。
    线条美是书法美学的最高要求。一件书法作品，结字章法再好，如果线条绵软无力，肯定是一件失败的作品，抑或是一件低品味的作品。陈振濂教授认为，书法线条的美重点在于三个方面：一是线条的立体感，二是线条的力量感，三是线条节奏感，线条具备了这“三感”就美，就具有生命力和抒情性。而要实现这“三感”就必须依靠娴熟的笔法，正确巧妙的用笔。

    书家评价书法作品水准高低的标准之一，就是书法线条的质量，书法线条的“力”就是书法线条的核心。
    字中的“力”不是凭空而无寄托的，它主要是依附在字的线条之中，也就是线条的特殊形态，表示了字的“力”。人们常把那种随意乱画，丝毫没有艺术表现力的字喻之为“信笔涂鸦”。
    所以中国的汉字很重视笔画的法度——书法线条的气韵。书法线条气韵的高低，直接反映了字中力度的大小。
    生命的存在必须依赖于生命中的筋、骨、血、肉。书法线条具有生命的意义。书法线条含有生命存在的要素——筋、骨、血、肉，关于这一点古人多有论述。譬如苏轼就说过同样意思的话。
    书法线条中的“力”不是僵化地依附在线条之中，而是赋予一个生命体有机的灵魂。只有如此，书法线条才有神采和气韵。
    字中的“力”，主要是依附于书法线条之中。而蕴含在线条中的“力”又主要依赖于笔和用笔技冱而体现出来。对于不同线条，有不同的技巧，通常使用的是“八法”理论，侧、勒、努、超、策、掠、啄、磔，它以“永”字为代表，故又称之为“永字八法”。这八种方法集中表现了笔画线条中的“势”。所以有“点如坠石”之说，坠石具有很强的“势”。有“势”就有能量，能量就转化为力。故云“弓弩、势也”就是弓弩引而不发的“势”，或蓄势而发的“力。”
    所以，书法中的每一种线条都应讲求蓄势，蓄势才能引力。
    甲骨文以刀作笔，契刻在龟甲兽骨上，因此，笔画中间粗两头细，折画也另起刀，方正朴实，笔画晴朗瘦劲。甲骨文也有用墨或硃写在玉片、骨片、陶片上的，也有的先写后刻，甲骨文作为书法的审美，初露端倪，但他还缺少运用毛笔书写时挥洒自如，随心所欲的天然韵致。
 金文的源头在甲骨文，西周时最为流行，金文分书写、制范、再浇铸而成，因此比纯用刀刻而成的甲骨文多了些屈曲圆转，含蓄流贯。尽管如此，产生在青铜器或铁器上的金文还不能算是由毛笔独自书写而成。
    用毛笔把刀刻的效果提炼到纸上，宜用短锋、兼毫，不带丝毫的浮笔与涨墨。
    由于毛笔毫柔软平和，水墨可以在笔毫下产生无穷的变化，这是钢笔等硬笔无法办到的，毛笔的发明是书法形成艺术的主要因素。
    中国毛笔历史悠久，相传是由秦代的蒙恬所发明，但从考古发掘的资料表明，早在新石器仰韶文化时已有毛笔书，出土的彩陶上就有一些花纹图案，是用毛笔描绘的。
    软毫笔(如羊毫、鸡毫等)含墨量大，写出的笔画浑厚圆润，风韵内蕴。然软毫，笔锋易按难提，易圆难方，写出的字无筋无骨一—林散之善用长锋羊毫作行草。
    硬毫笔(主要以黄鼠狼毛及兔毛制成)其笔弹性较好，写出的点画挺拔劲峭，精神外拓，锋芒易为显露，但常显瘠薄多角，有骨无肉，生硬平板，易提难按，易生圭角，以“二王”为代表的晋人书法多用短锋硬毫。如果用长锋羊毫临写《兰亭序》《圣教序》之类，很难毕肖。
    兼毫笔是硬毫和软毫的混合物，兼毫刚柔相济，弹性适中，兼硬软毫之特点，适宜初学者使用。
    长锋所书点线有弹性，提按幅度大，节奏感强，然不善驾驭，易产生信笔之病，还会出现拖沓的笔画。
    短锋提按幅度小，所书点画显得浑厚粗壮。
    中锋介于两者之间，适宜初学者使用。
    黄山谷的草书点画起伏跌宕，结体内紧外松，长枪大戟，纵横逸出，点画成放射状，善于经营位置，空间意识强烈，是“意造”的典范，其用笔应是长锋。
    八大山人作书用秃笔中锋，无明显提按，线条匀净，似用钢笔写成，给人以闲适舒畅，幽雅恬静之感。
    林散之用长锋羊毫作行草书，用笔逆入涩进回收，讲求平、重、圆、润，忌轻、尖、扁、滑，笔笔断、笔笔着意，一笔三折，丝丝入扣，再加上从黄宾虹作画中悟出的水破宿墨之法，随意变化，流畅轻陕。
    沙孟海擅作榜书，他给灵隐寺提写的《大雄宝殿》扁额以三支楂笔扎起来，铺纸地面，移步俯写而成。他还写过一幅“龙”字大幛，其时已87高龄，毛笔取马、羊毫与麻丝夹制，笔头圆径10厘米，毫长2l厘米，重八斤，宣纸事先拓好，4米见方，写这样的字应是用全身之气，举全身之力方可完成。
    《始平公碑》是方笔侧锋，—按到底的写法，非短锋硬毫不可为。

    《平复贴》是最早的墨迹真品，传为西晋陆机所书，点画线条比较收敛，字字独立，似用秃笔而书，古朴浑穆，朦胧含蓄。同一个人使用不同的笔，写作品就会产生不同的艺术效果，甚至会有风格迥异之感；坐着写字须用短锋，宜写小字、中等字，如有人坐着用长锋羊毫临《圣教序》就很难出效果，站着写字可用长锋，可写大字，如有人站着用长锋羊毫临写《兰亭序》，也不见效果。
    同样的笔可藏、可露、可方、可圆、可直、可曲、可平稳、可提按，呈现出的线条轨迹各自不同。
    笔墨不分家，无墨就无笔。而墨生于水，水为字之血，以气运之，就能写出流畅的线条来，墨有浓淡干湿之别，又有宿墨、焦墨之分，涨墨与渴笔并用，以长锋软毫就宿墨，通过绞转使笔，使笔毫转向，产生破锋飞白。用何种墨完全是一种喜好。

    总之，正确的执笔方法，一枝顺手的毛笔，再有一个长期形成的书写习惯，审美旨趣，好作品就会产生。
    书写工具对书法创作影响甚大，用不同工具创作的作品所呈现出的水准也不一样，不管使用何种笔，只要用着顺手心畅就行。