来源：中国美术馆
中国美术馆11月25日讯 钟涵先生是20世纪著名的油画家和美术教育家，他目睹了新中国以来美术的历史性变迁，在以变革为主题的社会环境下，钟涵先生重新思考了中国油画，提出了很多新见解。他的艺术创作鲜明地反映了20世纪后半叶以来中国社会变革大背景下的文化理想，在融合外来艺术、建构中国油画时代文化精神上具有重要价值，为中国油画艺术的现代转型做出了卓越贡献。今年是钟涵先生从艺六十周年，昨天上午，“厚土人文——钟涵艺术展”在中国美术馆拉开帷幕。作为钟涵先生从艺六十年以来的首次个展和中国美术馆五十周年馆庆的重要展览项目，本次展览通过展示钟涵先生不同时期的近300件作品来全面呈现一位在思考、思想、思维、探索方面不断探索的老艺术家在“中国油画精神”的道路上所作出的关于视觉美学的深度思考与创新实践。
中国美术馆馆长范迪安向钟涵先生颁发捐赠证书
展览以“厚土人文”为题目，是钟涵先生为了表达自己作为中华儿女对祖国沃土的热爱。在钟涵先生看来，厚土不仅是对中华大地的尊称，更是对其孕育的五千年悠久文化的敬仰。作为一名成长于20世纪的艺术家，钟涵先生目睹了中华民族在近现代所遭受的重重磨难，也目睹了这个自强不息的民族通过自救逐步走向胜利，走向繁荣。正是这样的特定历史注定了钟涵先生对这片厚土的感情是复杂的，是深沉的，这也使得钟涵先生画笔下的种种景象充满了人文关怀。我们在钟涵先生的画作中品读出的是画家的感恩之情，感恩这片厚土孕育的国家、人民和时代。展览由中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会、中国油画学会共同主办。
本次展览划分为 “大河上下”、“画室来鸽”、“人文视像”、“乡土小品”等四个篇章，使我们在清晰全面地了解一位老艺术家人生经历的同时，回顾其在艺术上的求索历程。
位于展厅入口处的《沿河边上》原作
大河上下
篇章“大河上下”是本次展览的第一篇章，意为天地时空间的长河。这个篇章作为展览最重要的一部分囊括了钟涵先生反映壮阔生活意义的黄河主题创作，如《东渡黄河》、《密云》、《饮河者》、《望中犹记，晚潮明处》等。这批与黄河题材有关的作品，源自他50年代至80年代的多次写生。钟涵先生对那里以船工为主的河上生活有深厚的感情，所以在他的主题创作中注重描神州大地上的人和劳动生活，钟涵先生的“厚土”取自北方山川，他的作品反映出中国乡土一个典型的侧面形象。
“大河上下”展览现场
在这个篇章中，有一幅作品与钟涵先生的油画生涯有密切关系，那就是他1963年创作的《延河边上》，这幅作品是钟涵先生在中央美术学院油画研究班的毕业创作。油画研究班重视将习作上升为创作素材，在创作中表达新中国的时代主旋律。《延河边上》描绘了夕阳暮色的时候，毛主席和一个农民在沿河岸边散步，从他们的背影看出二人谈的那样亲密，谈的那样深长……《延河边上》的诞生在美术界引起广泛影响，而钟涵先生也因此一举成名。从最初创作的1963年至今，《延河边上》已经历过五十个春秋。而文化大革命的到来使得这幅画遭到批判，损坏和丢失。九十年代时，钟涵先生重新绘制这件名作。今天，这件伤痕累累原作和作者在1993年重绘的新作放在一起被重新带到观众的面前，作为本次展览的开篇之作。
钟涵先生喜爱革命历史题材创作，他对鲜红的历史篇章拥有深厚情感。在钟涵先生看来，画革命史，不仅是大家共同的艺术愿望，也是一个严肃的政治责任。《沿河边上》是钟涵先生在领袖主题创作上的大胆探索。在这幅画中，钟涵先生描绘领袖的背影，这打破了以往领袖绘画中以正面形象示人的模式。画中的毛主席背影，既有他作为国家领导人的从容、稳重、脚踏实地，也有作为人民领袖的诚挚、朴素、平易近人。1963年，当《沿河边上》问世后，同年8月，这幅画相继被《人民日报》《解放军报》《光明日报》发表，使得《沿河边上》获得殊荣，钟涵先生也因此被大家所熟知。
在1号展厅里，我们看到两幅《延河边上》被摆放在入口处的显要位置。虽然1963年的原作已进行过修复，但画面尚存留着当年被毁的痕迹。1999年重绘的《延河边上》尺寸略小于原作，这也是钟涵先生在没有原作对照下凭借记忆所作的原因。虽然是表现同一主题，两件作品创作方法也有所不同；据钟涵先生介绍，新作中的人物是模特写生，而原作中的人物则是依靠旁人的回忆外加电影与照片资料塑造起来的。另外在1999年的新作中，造型能力、空间和细节的处理均较原作有所提高，绘画技巧有很大进步。在钟涵先生看来，虽然1963年的创作在技巧上差一些，但是绘画时的心情和执着的状态却是新作不可替代的。
在“画室来鸽”篇章里搭设的展厅一角
“画室来鸽”篇章的命名来源于钟涵先生创作于1995年的油画《雨天的画室来鸽》和自己的一本同名文集。该篇章呈现了钟涵先生另一个思维维度，主要包括了钟涵先生通过研究欧洲油画的“室内画派”所作的一批表现知识分子在工作环境中的作品。其中包括描绘其艺术同行的《暖冬》，描绘其家人的《吾家大夫著书图》，和描绘室内场景的《克举和闫平的画室》《我的书案》等等，作品具有浓厚的知识分子情怀。
该篇章位于8号展厅，而那幅《雨天的画室来鸽》就摆放在展厅的显眼位置。在这幅画中，画家描绘了自己的画室一幕：一个昏暗宁静的画室里，一只鸽子静静地停留在日光灯管上面。钟涵先生的画室连年漏雨，在一个夏日的暴雨中，一只鸽子因雨夜里迷路进来躲雨，画家发现时不忍把它赶走，与它凄然相对，有感而发，创作了这幅作品。这幅作品中，作者全部采用室内实物写生，画室里那具用做学习解剖的骨骼模型也在这里入画作为道具，透露出画家老年苍凉却执着一面的心境。尽管画面调子是沉郁的，但也留下了意外天云的意境，因为画这幅画时，那鸽子已经飞走了。
为了使观众深入了解钟涵先生的创作状态，展厅里搭建起了画室的一角，里面摆放着几幅钟涵先生的画作来还原了画家的工作场景。
人文视像
“人文视像”篇章呈现了钟涵先生进入新世纪之后的作品，该篇章在9号展厅进行展示。钟涵先生在进入晚年后，思想精神得到进一步升华，这部分作品也饱含着深刻的人文哲思。这时期，钟涵先生把自己的学养和情怀与艺术创作融合在一起，形成了令人难忘的“人文视像”。这个篇章的作品分量感很足，其中既有反映历史人文的《碑林》《尘暴域之履涉》《秋水篇（泰山经石峪）》等作品，也有歌颂大自然景象的《白鹤梁》《荒原》《古道》等作品，在体现作者对中国文化博大精深的思考的同时也引发观众感受画面背后的人文哲思。画中的景象虽是从现实得来，但钟涵先生将古代碑刻文字融入了自然景象，超越了现实，再一次呈现“苍凉却执着”的意味。钟涵先生凭借油画形式呈现出对天、人、史、哲等观念的思考，观众可在作者营造的美学意境中感受中国文化的博大精深。
“乡土小品”篇章的展览现场
乡土小品
第四篇章“乡土小品”以大量的人物素描、速写和油画风景写生引人入胜，记录了画家对生活光色的观察捕捉。这部分以写生为主的作品在后圆厅呈现，从中可以看出画家对生活、对“厚土”的热爱。钟涵先生重视从写生中获取创作素材，他在创作大幅油画前，经常要绘制速写及色彩小稿，这些小幅写生和创作小稿也都在这个篇章里进行展示。我们看到了《延河边上》的速写小稿和创作构思，也看到了画家笔下众多的陕北农民形象，这些都足以反映出钟涵先生对这片厚土的深厚感情。另外，钟涵先生作为艺术学者，从艺来著有很多书籍，他的画册和相关文献也在这部分进行呈现。
整个展览从写生到创作，从主题性的大场景叙事到真实的生活情态，都将把观众带入历史的沉雄与人文的思辨之间，让大家发现生活的意趣和艺术的率真，感受到钟涵深刻的文化思考与艺术创新的图景世界。
在展览举办之际，钟涵先生将他的10件代表作品捐赠给中国美术馆，其中包括《激流与石工》《雕塑家》和《尘暴域之履涉》等，这些作品及其画稿将与原来馆藏的6件作品一并构成中国美术馆藏钟涵作品的艺术序列。开幕式上，中国美术馆馆长范迪安向钟涵先生颁发了捐赠证书，感谢他为推进中国油画所做出的贡献以及无私奉献的精神。钟涵先生捐赠给中国美术馆的作品也将在未来的展示中发挥重要的作用。
展览在1、8、9号展厅呈现给广大观众，时间将持续至12月4日。
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