方济众的艺术追求

    方济众，陕西勉县人。1946年西安投考大学期间赵望云先生正办画展。他认真学习，饿而不去，得赵先生指点，并拜其为师，正式开始研习国画。47年在西安赵先生家学画。50年代，经赵先生介绍参加了陕甘宁边区文学工作。同年和赵先生去渭北写生。接受先生教诲，画艺大进。20世纪50年代与石鲁先生等人一起，实践着长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的主张。以田园生活为主题，表现时代生活和西部风情，逐渐地确立了自己的艺术信念。在经过漫长的探索、传承的岁月，形成了水墨精湛、苍茫丰润、沉着凝重、痛快淋漓、耐人寻味的笔墨情趣。在长安画派中，赵先生在于“景”的再造，石鲁突出“情”的运用，方济众则以亲切朴素的田园风味，与墨、色表现“趣”，独树画坛。方先生在晚年重大贡献就是恢复陕西美协，创建陕西国画院，对振兴陕西当代中国画事业起了奠基作用。他是陕西画坛承前启后，继往开来的人物。

    方先生的艺术历程，大致可分为三个阶段：三四十年代跟随赵先生学画，属写生学习阶段；五六十年代是他的艺术探索阶段；七八十年代是艺术的成熟阶段。特别是赵先生，石先生两位前辈相继去世后，方先生探索的步子更大，他大胆地与“长安画派”拉开距离。特别是八十年代后期作品，画面上的点线面的处理，不再是旧传统的一套，言简意赅，大胆概括，色彩的应用更是独具匠心。把民间和西方色彩感观大胆应用，如作品《红柳滩外好荷花》。

（1）方老师以诗性的笔墨展现了大西北地风土人情。达到了“笔墨天成，神与物游，笔随心动，墨与情溢，天人合一”的高境界。

（2）在艺术上大胆吸收民间艺术的营养，在色彩运用等方面形成了强烈的个人特色。

（3）方老师的高超的书法艺术为个人国画艺术风格的建立提供了丰厚的技法基础。

这个表达“道”的最高境界的具体操作和把握对中国画来说就是靠书法功底，书写时所具有的上下，左右，开合，聚散，快慢带出的点线面的空间运动节奏来实现的。方先生的笔墨形式完全融入书法的生命诗性特征，以书法的生命节奏，来表达人与自然合一的最高境界。

（4）他既守住了中国画的传统笔墨，又融西方色彩与中国绘画审美意境中，把中国书法笔墨诗性发挥到极致，把色彩的诗性推到极致。

看那秦岭巴山，山野人家的春夏秋冬；看那田间夕阳，牧归晚霞，江边晨雾，荷塘野趣；看那秋风归雁，林间小鹿，崖畔羊群；看那茫茫昆仑，挺拔峻峭的华山，一泻千里的黄河，无论巨幅之作还是小品，都散发着大地的诗意。方先生是20世纪中国画改革的创新派，改变了中国画只能近看，不宜远看的视觉弱化性，打破了文人山水画题材和表现主观局限性，把一切诗性的风景都尽收到他的笔下。方先生因病早年英逝，他在艺术人生的道路上不断升华的人格境界和他的作品给后代留下了永久的追忆。