傅山的“拙”

来源：翰墨书画网  作者：张德卿                                             
    傅山在书法艺术理论方面提出的“四宁四毋”（宁拙毋巧、宁丑毋媚、宁支离毋轻滑、宁真率毋安排）理论十分精辟，对整个艺术范畴有着普遍意义和深远影响。
    对傅山的“四宁四毋”，大抵可以这样理解：宁肯追求古拙也不能追求华巧，要追求一种大巧若拙、含而不露的艺术境界；宁肯把字写得丑些，也不能呈现取悦于人的媚态，应寻求内在的美；宁肯追求松散、随意、自然的状态，也不要有轻佻浮滑的态势，要追求自然潇疏之趣；宁肯无所虑地信笔直书，追求率真之意，也不要刻意安排故意点缀装饰，给人以搔首弄姿之感。
    学富五车的傅山提出的书学理论，是书法乃至整个艺术范畴审美的至高境界。就拿“拙”来讲，意指古拙、天真、生涩、浑雅。“拙”是中国书法审美的一个重要范畴，是十分有内涵的一种审美。与“拙”相对立的是“巧”。“巧”本身是不属审美范畴批判的，因为“巧”有技巧、巧妙、轻巧等意思，是具有一定技术操作能力方能达到的一种高度。技巧，是每一位艺术家艺术进步过程中必须具有的一种能力。没有技巧，难以驾驭艺术创作的各种工具，难以表达自己的艺术思想，难以使自己的作品达到自己心中所期望的效果。傅山这里所说的“巧”，是“巧伪”的意思，与他所说的“拙”是截然相反的对立面。“巧伪”，有卖弄技巧、伪装之意，是审美的大忌。
    为了追求并达到“拙”，很多极聪明的艺术家要使自己糊涂。如郑板桥，他是一位极富才思、极有艺术思想的艺术家。为了“糊涂”，他极力去除自己过分的敏锐，追求书法创作的厚重感，这种厚重感来源于朴实无华的心灵。如谢无量，传闻他以饴糖赠孩童，让其写字给他看，孩子的字当然“纯天然”，毫无雕饰浮华之感。谢无量由于学习借鉴孩童所作字的状态，他的书体由此得了一个“孩儿体”的美誉。其实，笔者想这大抵是谢无量的一个偶然举动，真正让谢无量洗尽铅华、形成自己天真拙朴风格的，还是他超乎常人的智慧和返璞归真的情怀。郑板桥、谢无量是艺术上“宁拙毋巧”的典型代表人物。他们竭力使自己的艺术不轻佻、不浮华，他们的笔下，是超越了技巧层面的智慧、才情的流露。郑板桥“难得糊涂”的喟叹，不仅包含着对人际关系或者仕途的态度，更包含艺术上的努力方向。
    傅山通晓经史、诸子、释老之学，著有《霜红龛集》四十卷。他长于书画，精鉴赏，并开清代金石学之源。在文学艺术上，他更是富有批判和创造精神的思想启蒙先驱。傅山是一位十分感性又十分理性的人物。他处于董其昌、赵孟頫书风笼罩下的书坛，曾学过赵孟頫，明亡以后专攻颜鲁公，再后直取魏晋，逆流而上，直入渊薮，形成自己超凡脱俗的独特面貌。他曾对赵孟頫大加贬斥：“予不极喜赵子昂，薄其人而遂恶其书……”傅山贬斥赵孟頫，是“薄其人而遂恶其书”，并不是赵孟頫的艺术不行，而是因为赵孟頫作为宋氏后裔却入仕元朝。孤傲耿介的明朝遗民傅山誓死不与清政府合作。因此，在人格精神上赵孟頫受到傅山的蔑视。他还一再告诫儿孙千万不可学赵孟頫书法。这种蔑视，随着时间的推移和境况的改变也逐渐消减。晚年的傅山深入研究“二王”书法之后，把赵孟頫看作艺术上奇异的天才。
    博学加上遗世独立的个性，使傅山在艺术上荡尽俗情，在艺术领域游刃有余。后人对他书学方面的理论的理解如果过于片面或狭隘，便容易走入死胡同，把他倡导的“拙”往“笨”的方向走。如“扬州八怪”之首的金农，就是个典型的例子。