当代艺术，从1989出发

来源：新周刊

    在艺术界，1989年是个重要的时间节点。在中国，“89中国现代艺术大展”和“92广州双年展”被视为中国当代艺术策展出现的萌芽和标志。在欧洲，1989年既是柏林墙倒塌，苏联和东欧动荡的时间段，也是同期当代艺术世界如火如荼发展的年份。新书《当代艺术：1989至今》（后文简称《当代艺术》）一书选取了这一重要时间节点，讨论过往24年的当代艺术。
    普林斯顿大学艺术与考古系教授、艺术史家Hal Foster评价《当代艺术》一书“提供了1989年到现今当代艺术领域的核心篇章”；斯坦福大学艺术史教授，著有《忘却艺术世界》等书的作家Pamela Lee认为此书是“研究当代艺术学重要内容不可缺少的导读”；《什么是当代艺术》一书作家Richard Meyer则认为此书“势必成为学习当代艺术史的标杆课本”。
    《当代艺术》一书正视艺术家外部生存环境对当代艺术的影响，在撰文作者的选取上，云集了逾四十位不同地域背景但又有着相当国际影响的艺术史家、教授、策展人、批评家等。
    《当代艺术》一书按对当代艺术的讨论主题分为十四个章节，涵盖全球化、现代主义与后现代主义之后的艺术、形式主义、双年展、本质主义的兴起、艺术与技术、艺术市场的全球化和商业化等重要话题，捕捉了从1989年以来当代艺术界的焦点。
    在开篇章节《当代与全球化》中，三位作者各抒己见：《艺术论坛》前任总编Tim Griffin认为全球化兴起于上世纪90年代中期，但随21世纪的到来，全球化却成为遏止艺术的因素。马瑟艺术批评奖得主Terry Smith写道：“当代艺术在全球化影响下，将继续揭示新世界，新的存在感和新方式。”法国视觉艺术家、批评家Jean-Philippe Antonie则在文章中暗示：一种新的艺术历史实践已经开始，这种实践需要艺术家们通过其作品来展现，艺术家的角色已经替代了史学家。
    编者Alexander Dumbadze是美国乔治华盛顿大学艺术史副教授，也是当代艺术史学家协会主席，另一编者Suzanne Hudson是南加州大学当代艺术副教授，与Alexander Dumbadze身为当代艺术智囊团的共同创始人。两位编者有感于过往24年当代艺术世界的独特性和变迁，向业内领军人物约稿，希望借用印度“盲人摸象”的做法，对1989年以来的当代艺术进行“以偏概全”的演绎。

（史亭玉 编译）