有人说我们已经进入一个读图的时代。一张放大的新闻图片比密密麻麻的文字更能震撼人们的心灵。这就是图片在媒体所占比例越来越大、图片本身越来越 追求惊人效果的原因。
对于西方读者和观众来说，从1907年毕加索画出那幅面目可憎的《亚威农少女》开始，视觉的强力冲击从来就没有中断过。杜尚加在蒙娜丽莎唇上的那 一小撇胡子，超现实主义者们尤其是达利的怪诞的恶梦般的画面，表现主义者野蛮的笔触，克里斯托将巨大物体包裹起来的环境艺术，安迪-沃霍尔复制的玛丽 莲-梦露....他们给了西方观众以持续的新鲜的刺激，所以西方观众对于艺术家的任何过激之举都不会大惊小怪。但是对于中国人来说，真正意义上的视觉冲击是从七十年代末八十年代初开始的。
回想一下20年前充斥在我们脑海里的视觉图像是非常有趣的--抓革命促生产阶级斗争赶英超美亩产万斤一滴汗一吨钢……雄赳赳气昂昂的工农兵… …铺天盖地的领袖像……一切图像都像是从一个铸模里翻制出来的，都是对政治和革命意志的简单图解。它们之所以能够在我们的脑海里刻下如此深的烙痕，靠的是天文数字的复制和深入千家万户的传播，而且是在一个铲除了所有“毒草”排斥了任何独创的革命的真空里。在被今天丰富得令人目不暇接的图像世界（西方100年的视觉作品、卡通人、以及大到建筑、汽车、家具小到孩子的铅笔盒和女人内衣的工业设计）包围后再来回想那些与天斗与地斗其乐无穷的朴素单调的画面，真的有恍如隔世的感觉。
改革开放后，一切都向着诸神归位的方向发展，科学回归科学（不会再有大炼钢铁的蠢事了），艺术回归艺术（不再是八个样板戏、语录歌、宣传画和《金光大道》的一统天下了）。同诗歌、小说一样，视觉艺术在这20年中发生了革命性的裂变，这使得我们的眼睛在这20年中受到了前所未有的强烈的冲击（实际上，视觉领域的革命开始得比其他门类的艺术更早，走得更远，尽管也像其他门类的艺术一样摆脱不了笼罩在西方现代艺术阴影里的尴尬的命运）。有人曾说，本世纪100年中的视觉艺术图像，其绝对数要超过以往几百年甚至几千年所创造的视觉艺术图像的总和。我们也可以说，中国80年代以来所创造的视觉图像，要超过过去几十年甚至上百年的视觉图像的总和。
我们可以回放发生在中国美术馆的一幕幕情景：1978年，法国19世纪农村风景画展给长期笼罩在苏式油画的阴影中的中国艺坛吹来一阵清风，1979年美术馆外小花园中“星星美展”的人头攒动，1981年全国青年美展中《父亲》的逼人之势，1985年美国当代艺术家劳申伯巡回展带来的前所未有的刺激、1988年底人体大展时售票处门口排起的长龙，1989年现代艺术大展台阶上铺设的“不许掉头”的标志....
美术馆外有着更广阔的空间。我们还记得1979年首都机场裸体女子壁画的出现给人们带来的莫名的冲动，1981年香山饭店的卓然不群与占据了祖国绝大部分空间的呆板的火柴盒建筑的强烈对比，80年代葛洲坝三角锥形叠加雕塑的设计方案获得通过，1992年“大地-走红”开始席卷华夏大地……
艺术家的想象力迅速冲破了意识形态的禁锢，以千姿百态的形态盛放出来。 有关20世纪的中国艺术，从前我们只熟悉齐白石的白菜虾米、徐悲鸿的奔马、潘天寿的山水……他们的作品是古代中国精神的一种延伸，一种回响。但是，在一个工业的轰鸣已经取代了小桥流水、现实的裂变已经将我们的生存改造得面目全非（相对于过去）的时代，艺术这面镜子还能固执地背对现实，永远地朝向虚幻的过去吗？于是，新奇的、诡谲的、抽象的图像涌进了画框，于是极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是我们不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景 。谷文达的巨幅山水已经不是我们所熟悉的宋代画家的山水，刘小东、张晓刚、方力钧笔下的人物已经不是英雄模范而是身边的普通人和他们自己。抽象绘画也大量地出现了，可以言说的政治符号变成了不可言说的艺术。扑面而来的是现代主义的气息。尽管有过关于中国现代主义之真伪的争论，但无可置疑的是，进入当代美术史的正是这些强烈地震撼了我们的视觉的新艺术。
让我们来看看即使用文字转述也还具有相当冲击力的作品……
1.[陈丹青简历]
曾经以“西藏组画”闻名中国画坛
1978年进入中央美术学院研究生班
1980年毕业，毕业后留校在油画系第一工作室作教师，作品曾经参加中国各种画展，获得一致好评。
1982年1月赴美，同年5月与美国纽约瓦里森德利画廊签约，成为专属画家，此也是中国画家和美国画廊签约的第一人。
1983年6月举办第一个个人油画展览，成为中国画家在美国举办个人画展的第一人。后与部分中国知名画家联合成为美国大中央画廊画家。1987年成为自由画家，从事自己的大型“三联张”油画的创作到今。
[简评]
西藏题材并不是陈丹青的专利，但陈丹青二十年前的《西藏组画》却将西藏题材提升到了一个空前的高度，他笔下的藏民不再是载歌载舞的宣传符号，而是一种深沉、厚重的文化的载体，加之陈丹青所尝试的一种相当纯正的油画语言，他打破了在人们头脑中成为定势的苏联式的绘画安排。他的作品引导了一个新的风潮，启示了表达我们民族的更为内在和探索精神空间的一代画风，他的作品成为中国当代美术的一个里程碑是无可争议的。
以上为陈丹青的《西藏组画》系列作品
2.[罗中立简历]
罗中立,1948年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响下学画， 1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年， 1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。1980年,尚在四川美院学画的罗中立以一副超级写实主义作品《父亲》而一举成名,该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心,罗中立也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。
[简评]
谁都无法忘却这张布满皱纹的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证，更是时代的产儿-- 在经历了伤痕文学时期后，人们迫切需要一种更深沉、更本土的东西，八十年代初的“乡土风”成为艺术家们追求的时尚，当时还在四川美院读书的罗中立应运而生，碰巧西方现代艺术中超级写实主义成为《父亲》的最合适的借鉴。
今天面对《父亲》，我们仍能领受一种逼人的烧灼感。
1980年的经典，罗中立——《父亲》
3.
[石冲简历]
1963年出生于中国湖北黄石，现居武汉。石冲是九十年代以来中国当代油画界的优秀代表，他的照相写实主义作品极具观念性，以其技术手段的极端性和主题的新锐创意闻名于国际艺坛。 [简评]
石冲是近年涌现出来的“金奖专业户”画家，以至于某次大展出于平衡考虑未给他评金奖，竟遭到很多的批评。不论你是一个专家还是普通百姓，站在他的画前都会为他作品精湛的写实功夫所叹为观止，而他做画的过程之复杂之漫长亦近菲夷所思。学院派折服他写实的深厚功底，文化阶层对其作品所透露的精神的被虐杀深有同感，学术界对其作画过程所体现出的对 “技术的残酷性”的揭示抚掌击节。对他的作品，美术界各层面的认同是近年少有的。
“在视线触及作品时，我咨询并讲述着生命的故事。时空中生命的自然成长与异化，真的是与生俱来吗？源于不同的感受，我们见仁见智。”
——石冲
石冲——《舞台》``````
4.[张晓刚简历]
1958年生于云南，1982年毕业于四川美术学院油画系，四川美术学院副教授，现居北京，职业画家。张晓刚充满了人文关怀的作品是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。他作品中的历史主义因素不仅仅是伤感和怀旧的情调。从九十年代中期开始，他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像，传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎，是从艺术、情感以及人生的角度出发的，因而具有强烈的当代意义。 [简介]
画面中的人物有六七十年代中国人所特有的表征：全家福合照、中山装以及中国人所特有的外貌特征：单眼皮、瓜子脸、特定时代特定的呆滞表情，而且画面的平涂式的手法中亦可见中国人所熟悉的炭精画法。张晓刚的作品抓住了一个逝去的时代的脉络，那种呆滞的表情和惊觉的目光仿佛冻结了中国人特有的心路历程对年长者来说，这是一种回忆；对年轻人来说，这里有着某种难以言传的神秘。
他的作品曾于1997年荣获英国COUTTS国际艺术基金会所颁发的亚洲当代艺术家奖。
5.[王广义简历]
1957 生于黑龙江哈尔滨
1984 毕业于浙江美术学院油画系
现居北京，职业艺术家 [简评]
波普艺术是一种诞生于六十年代英国而后在美国发扬光大的现代艺术流派，它是西方社会流行文化极度膨胀无孔不入的直接反映，主要以大量日常视觉图像构成画面。
王广义是一个极为敏感的当代艺术家，也许他最早领会了波普艺术的核心，他将文化革命时期的工农兵大批判图像与当今流行的可口可乐、化妆品图像并置，尽可能剔除所谓绘画性，向人们直陈一种当代生活的存在。这使他当之无愧地成为中国当代波普艺术的先行者年，首届油画双年展（广州）金奖。
王广义 大批判Gucci
6.[杨飞云简历]
1954年生于内蒙古包头市
1982年毕业于中央美术学院。现任中央美术学院副教授，居于北京。
杨飞云实际上是一位情感因素和精神因素十分强烈的画家。只是由于他个人气质和内向的性格使他在外在性格上显得谨严沉稳，其实他的内心有一股沉潜的感情热流。正是这种内在的情感使他的艺术有了真实而充沛的情感因素和精神品格。
“假如一位色彩和形体都很好的异乡人和一位普通的朋友，都愿做我的模特儿，那我一定画我的朋友，这样对心灵和情感有益，似乎也能表现得深刻而亲切。”（杨飞云《我和古典主义绘画》读了这一段十分朴实感人的话，我先是一阵发自内心的感叹，接着，我真正懂得了杨飞云为什么反复以自己的妻子为模特儿的道理，这即体现了杨飞云的艺术态度，也体现了杨飞云的人性品质。
[简评]
中国人一向以裸体为神秘的观念如今已经淡化，这不能不归于改革以来的各种视觉的耳濡目染，其中尤以1988年12月在中国美术馆举办的人体艺术大展为一重要转折。此次展览在北京刮起了一股冲击波。18天中，平均每天有15000人参观画展，这其中有1/3的人是有生以来第一次走进美术馆。用著名画家吴冠军中的话说就是：岂止是亚当和夏娃，人们都想尝禁果。
杨飞云的这件作品是人体大展的代表作，同时也是九十年代以来新古典绘画风格的代表作。
7.[刘小东简历]
1963年出生于中国辽宁，现居北京。近十年来，刘小东以其独特的视角观察和表现着中国飞速发展的社会图景，他笔下的一组组当代人肖像，生动、鲜活地反映出画家对社会生活各个层面的深刻体悟。 [简评]
在90年代初，当新潮美术随着中国现代艺术大展的结束而告一段落时，一种新兴的视觉感受正悄然而生，随着1 990年“新生代”画展的举办，一种既非传统又非激进的情绪开始在画坛弥漫，它更多呈现出的是一种对现实的嘲讽与无奈的自嘲，这种倾向后来被冠之以“新生代”，刘小东正是这一时流的领军人物。
新生代们所呈现的感觉在其后的“玩世”与“艳俗”风格中，又有了某种极致甚至扭曲的发展。
（责任编辑：冰彦）
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